西方古代雕塑的人体比例比中国古代的雕塑强，简直是天壤之别。中国的兵马俑，那就是上万个搁一块儿，密密麻麻、黑压压一片，真壮观；单个一瞅，基本上全长一个模样。中国的雕塑大都比例失调，甚至丑陋不堪。真正使中国雕塑艺术发展起来的是佛教造像传入中国，而佛像是印度的雕塑，印度是借鉴希腊的技巧发展起来的。希腊罗马的雕塑，相当于中国春秋战国时代，已经能够把人的皮肤衣褶，用大理石雕得惟妙惟肖，非常了不起。

　　西方人雕塑的人体，男性一定要强调肌肉的力量，女性要强调曲线的美。中国的仕女画则不同，人全都是“S”型，真长成这样，三级风不敢出门。事实上，像林黛玉那样的美，是病态的美，而西方强调的则是健康的美。西方的雕像，也有神的题材，但是这个神，都是按照人的模样创造出来的。中国没有一个人长得跟释迦牟尼一样，但是西方的雅典娜，就是根据人的形象雕刻出来的。而且希腊也好，罗马也好，神跟人毛病全一样。中国只有圣人、完人才能搁到庙里面，孔子、孟子、岳飞、关羽、戚继光、文天祥……这种类型的人。功业先摆在一边，人品肯定是没挑的，文官不爱钱，武将不怕死。不蓄姬妾，不攒财宝，精忠报国，得是这样的人才能被供到庙里面去。你看希腊罗马的神，希腊的宙斯，罗马叫朱庇特，实际上都是一个人，相当于咱们的玉皇，这老爹只要一看到人间有美女，就下凡了，把美女带到天上，私生子就是什么酒神啊，农神啊，天上的神全是他生的。还有赫拉，就相当于咱们的王母娘娘，老是红杏出墙。要在中国的话，这种人能供庙里去？太可怕了。

　　欧洲人为什么把人塑造成这样？很明显地体现了人文主义的思想，其实也是一种心理安慰，意思是神都可以这样，我为什么不可以呢？

　　艺术史上的神作

　　欧洲在文艺复兴的时候，用希腊、罗马的文化作旗号，来宣传人文主义，目的是为了资本主义的发展。希望大家追求现世的享乐，因为追求现世的享乐就要花钱，你花钱我就有市场，有了市场，资本主义就能够发展。你不买玫瑰花，不买巧克力，全盖了教堂，那样我还怎么发展？这就是欧洲在文艺复兴时用希腊罗马的旗号来宣传人文主义的原因。

　　文艺复兴的早期代表人物有但丁、乔托、彼得拉克、薄伽丘等。但丁的代表作是《神曲》，有涉及天堂、地狱的情节。谁上天堂，谁下地狱，应该是谁说了算？不是上帝，上帝你也见不着，见了上帝你就回不来了，而是罗马教皇，上帝在人间的总督。第一个罗马教皇圣彼得是耶稣的十二门徒之首，传到今天是第二百二十六个教皇，天堂地狱应该是教会说了算。虽然《神曲》是宗教题材，但已经突破了教会的限制。按照基督教的教义，迎接你上天堂的是大天使圣米歇尔，一个非常俊美的男青年，穿着盔甲，长着一对翅膀，有的书上翻译成加百列。欧洲很多教堂，都叫做圣米歇尔堂。但在《神曲》里面，但丁让他年轻时候的初恋情人引导你上天堂，可能是单相思，没有恋上的情人。还有一个引导者，是他最崇拜的古罗马诗人维吉尔。一个是他的情人，一个是他的偶像，他安排这两个人引导你上天堂。乔托是欧洲绘画之父。彼得拉克，欧洲的人文主义之父，最先提出人学对抗神学。薄伽丘的《十日谈》专门揭露教会的荒淫和邪恶，原着有点像《金瓶梅》，少儿不宜，但是你看到的肯定宜，因为是翻译过来的。

　　意大利文艺复兴的美术三杰是达？芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，永垂史册。达？芬奇代表作是《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》。《最后的晚餐》是宗教题材，耶稣和十二门徒告别，但是耶稣和十二门徒都有人物原型，不是凭空想象的。达？芬奇画别人的时候都很容易，就是画犹大的时候很为难，犹大为了30块银币，出卖了自己的导师，而耶稣是知道的，说你们当中有人出卖了我，犹大紧捂着钱袋，很惊恐。画作迟迟不能完成，达？芬奇很郁闷，就在城里溜达，在桥上思考的时候——那座桥本来就不宽，两边还都是金店，卖金首饰，今天还是如此。一辆马车冲过来，拉车的马惊了，拉着车狂奔。当时一个小商人刚结完账，差点被踩死，马车冲过去之后，他抱着钱袋，满脸惊恐的样子深深地印在了达？芬奇的脑海里——哥们儿，你就是犹大了！这个商人叫什么至今没人知道，反正后来就成了犹大的原型。

　　至于《蒙娜丽莎》，就是彻底的世俗题材了。据说她是达？芬奇父亲的朋友的小媳妇，续弦娶的，只有20多岁，露出一种很古怪的微笑。现在欧洲医学研究说，因为她牙全掉了，所以她才那么乐，抿着嘴，就是一个没牙的老太太。还有人开玩笑说，现在卢浮宫的镇馆三宝——三个残疾人：断臂的维纳斯、无头的胜利女神、没牙的蒙娜丽莎。现在你去卢浮宫，会发现其中俩都是直接摆在那儿给大家观赏的，没有栏杆儿，特别是断臂的维纳斯。中国人喜欢用复制的搁在那儿让人看，但外国人觉得这样太造假了。卢浮宫里所有的展品都是真的，除了法国王后的首饰，因为真的找不着了，就做了个假的。馆内工作人员会直接告诉你，这是个赝品。其他所有展品都可以零距离接触，连一根绳挡都没有。我情不自禁地摸了一下，太好玩了。只有《蒙娜丽莎》，我第一次去法国的时候，放在一间小屋里展览，每个人在“她”的面前停留不能超过30秒，如果大家都在那儿没完没了地看，呼出的气体能让《蒙娜丽莎》坏掉。第二次去的时候，“她”被搁在大厅里，但也是专门围出一个区域来，有入口，两边有带枪的保安。卢浮宫里面只有《蒙娜丽莎》这件展品，有带枪的在那儿看着，别的根本没人管。据说被盗了三次，都被找回来了。

　　米开朗琪罗的代表作是《大卫》，一个裸体的男青年，举着一个抛石器。大卫是以色列的太祖高皇帝，开国之君，被雕成那样，要是咱清朝，你把努尔哈赤弄成这样，得满门抄斩。想看原件得提前半年预约，所以一般中国人到欧洲都看不到原件，签证办不下来，日本人看得比较多。但是整个佛罗伦萨到处都是大卫的复制品，从几尺高的到几层楼高的，非常精美。教皇的私人小礼拜堂，整个穹顶就是米开朗琪罗画的《末日审判》。教皇在梵蒂冈的时候，这个小礼拜堂是不开放的，教皇不在的时候才开放，我去了两次，教皇都在，没有看成。据看过的人说非常有意思，米开朗琪罗画画的时候，是躺在脚手架上画，画了11年。他在画完成之前，不允许任何人进来，包括教皇本人。除了给我送饭的，别人谁也不许进来。他就这样画了11年，完成之后，画笔一扔，说大家进来吧，教皇兴冲冲地进来参观。一进来就傻了，一看这天顶画，每个人都是裸体的。教皇说整天看这玩意儿咋礼拜，就跟米开朗琪罗商量，你把衣服给我画上行吗？米开朗琪罗说，不会，就走了。教皇一琢磨这玩意儿怎么整啊，找画工把衣服补上吧。如果你亲眼看到这幅画的话，会很明显地看出，凡是有衣服的地方，着色都不怎么样，僵硬，一看就是画匠的笔法，暴露出来的皮肤，一看就是大师画的。现在有人主张用高科技把衣服洗下去，把大师的原作露出来，有人说没有必要，这个东西正好保护大师的画作，省得粘上粉尘之类乱七八糟的，因此现在还是有衣服的，这幅画已经500年了。

　　拉斐尔的代表作是油画《西斯廷圣母》。这个圣母跟中世纪画的圣母都不一样。中世纪的圣母，五千年的沧桑都刻在脸上了，而这个圣母要多美有多美。在中世纪的绘画当中，圣母怀中的耶稣是长胡子的，虽然是一个婴儿，但是长着一张32岁的成人脸，因为耶稣被钉死在十字架上时已经32岁了。而拉斐尔笔下圣母抱的耶稣，是个光屁股的可爱宝宝，就像给强生纸尿裤做广告的似的。画成这样，回归人性了吧。你能想象把孔子画成这样吗？孔庙里挂一个光屁股孔子，孔子一岁写真集。孔子有没有这个时候，肯定得有。但是只要挂出来的孔子，一定是峨冠博带，佩剑当胸，至圣先师孔子，弄个一岁的挂上，不可能。就跟太祖皇帝不能裸体的道理是一样的。你再看人家这个，闪耀着人文主义的光辉。

　　这美术三杰在建筑上也很有成就，直到今天佛罗伦萨城里的很多建筑，都是他们当时的原作。佛罗伦萨堪称世界上最优美的城市，一切都跟500年前一模一样。至今最高的建筑物还是百花圣母大教堂，地标式的建筑物，远远地就能看到。整个城市里面都不允许汽车通行，要想进去参观，只能背包，估计它只有北京市海淀区的十分之一那么大。欧洲的城市都很小，你就背着包转，每一座建筑物都非常好，你也不用怕迷路，进去之后肯定晕，小巷很幽深，都是这些大师们当年的作品，非常了不起。

　　文艺复兴兴起于意大利，西欧诸国紧跟。最有名的是英国的莎士比亚，他创作了《哈姆雷特》等大量脍炙人口的作品，塑造了许多极富个性的人物形象，他借助作品中的人物之口，热情讴歌人的伟大和高贵，称人是“宇宙的精华，万物的灵长”，极富个性，充分反映了人文主义思想。还有法国的拉伯雷，代表作是《巨人传》；荷兰的伊拉斯谟，代表作是《愚人颂》；西班牙塞万提斯的《堂吉诃德》。《堂吉诃德》就像咱中国的《儒林外史》。中国古代最重要的统治制度是文官制度，文官怎么当呢？考科举，所以它损科举制度，动摇中国社会的统治基础。西欧是骑士制度，《堂吉诃德》就损骑士。

　　天文研究成果多

　　文艺复兴时期，欧洲近代自然科学的发轫，是以天文学领域的革命为开端的。古希腊的托勒密提出了地球中心说，认为地球是宇宙的中心，基督教形成后，教会支持这个观点。波兰的哥白尼创立了太阳中心说，认为太阳是宇宙的中心。现在看哥白尼也是扯，但是总让人类认识宇宙的进程更进了一步。但哥白尼比较胆小，他怕遭到教会的迫害，临死才把研究成果发表，反正也要死了，没思想负担了。

　　德意志的开普勒发现了行星沿椭圆轨道绕太阳运行的规律。开普勒说哥白尼说得对，太阳是宇宙的中心，太阳是恒星，地球是行星，行星绕着太阳转，而且还算出了它的轨道。学过物理的都知道有个开普勒三定律，就是以他的名字命名的。

　　意大利的伽利略，自制望远镜观察天体。你看中国古代的天文学研究制造什么东西？浑天仪、游仪，研究天象，我不知道这些东西跟天象有什么关系，欧洲人是直接观察天体。还有两位着名科学家是意大利的布鲁诺和英国的培根。布鲁诺被教会活活烧死在罗马的鲜花广场，直到20世纪90年代末，刚刚去世的教宗约翰？保罗二世才给布鲁诺平反，对不起，烧错了，你不是异端，是圣人，可是人已经死了350多年了。

　　宗教大改革

　　文艺复兴最重要的作用是动摇了教会的神学统治，直接引起了欧洲的宗教改革。

　　基督教，公元1世纪中叶诞生在巴勒斯坦的小亚细亚，创始人是耶稣，耶稣是救世主的意思。基督教在刚刚诞生的时候，遭到罗马帝国迫害，因为罗马帝国崇拜多神信仰，基督徒总是作为殉道者被钉死在十字架上。直到公元313年，罗马皇帝颁布《米兰敕令》，基督教成为罗马帝国的国教，才开始在欧洲广为传播。公元395年，罗马帝国分裂成东罗马和西罗马，西罗马首都仍然在罗马，东罗马在君士坦丁堡，也就是拜占庭，今天土耳其的伊斯坦布尔，教会也就分裂成西部教会和东部教会。公元1054年东西部教会正式分家。西部叫罗马公教，中国把它翻译成天主教，这是徐光启翻译的，《圣经》是用拉丁文写的，祈祷用拉丁语。东部叫希腊正教，中国叫东正教，祈祷用希腊语。罗马教皇是天主教的头，东正教的头是君士坦丁堡总主教。1453年君士坦丁堡被土耳其人攻占，圣索菲亚大教堂被改成了清真寺。东正教的中心就到了俄罗斯，今天世界东正教的领袖是莫斯科大牧首阿列克谢二世。不同的教徒做礼拜的方式是有区别的，如果教徒做礼拜的时候，用两个手指头，或者是五个手指头，上、下、左、右这样画十字，那基本可以断定他是天主教徒；如果用三个手指头，上、下、右、左画十字，那就是东正教徒，强调圣父、圣子、圣灵三位一体。

　　宗教改革主要指的是天主教，改革之后形成了旧教和新教，旧教仍然叫天主教，新教简称基督教。基督教有广义、狭义之分。广义的基督教全包括，狭义的基督教指的就是新教。今天在北京，你如果看到教堂上挂着基督教××堂，那就是新教的教堂，比如说缸瓦市、珠市口、崇文门的教堂，如果是旧教堂会写着天主教××堂，北京天主教堂最大的是东堂、南堂和北堂。

　　新教分成三派。第一派叫路德宗，是由德意志的神甫马丁？路德创立的。上世纪60年代美国着名的人权活动家马丁？路德？金就是用马丁？路德的名字给自己命名的，因为马丁？路德？金也是牧师。1517年，罗马教皇利奥十世以筹资修缮教堂为名，派人到德意志地区兜售赎罪券。教会骗人的谎言和搜刮教民的无耻行径激怒了德意志维登堡大学神学教授马丁？路德（1483年—1546年），他在当地教堂门口贴出了着名的“九十五条论纲”，列举兜售赎罪券的种种荒谬，指出只有上帝才拥有免罪权，人们依靠内心的虔诚忏悔就能获得上帝的赦免。这就与罗马天主教会的主张发生了冲突，宗教改革的序幕由此拉开。

　　马丁？路德宗教改革的理论基础是“因信称义”，他宣称，只有内心信仰虔诚，才能与上帝直接沟通，去恶向善，获得上帝的拯救，外在的一切苦修与事功都达不到这个目的。因此，他主张全体信徒皆教士，减少教堂、修道院，简化宗教仪式，神职人员也可以结婚生子。他指出，信仰的唯一根据是《圣经》，他主张每个基督徒都有直接阅读和解释《圣经》的权利，而不是盲目听从教皇和教会的说教。为了方便德意志人阅读《圣经》，他将其译成德文，既有利于宗教改革，也推动了德意志民族语言的发展。

　　第二派叫加尔文宗。加尔文出生于法国，因宣传马丁？路德的主张，遭法国天主教会指控，被迫流亡瑞士，并于1536年发表《基督教原理》，1541年后长期定居日内瓦并领导那里的宗教改革运动。

　　加尔文和路德一样，坚持《圣经》最高权威，反对盲从天主教会，主张简化宗教仪式，信仰得救。他比路德更激进，把信仰得救解释为“先定论”。他认为，人在现世的成败就是得救与否的标志，就是“选民”与“弃民”的标志。选民获得上帝赐予的智慧、享乐和权利，注定会发财致富，而弃民必定贫穷苦难。他从神学角度论证世俗活动和个人奋斗的必要性和合理性，推动了资本主义的发展，为资产阶级革命提供了理论武器。

　　加尔文还制定了严格的道德标准，不许唱歌、跳舞、赌博、吵架，要求人们过节俭的生活。他还在日内瓦建立了政教合一的政权。他不仅严格控制市民生活，还镇压其他信仰的教派和个人，西班牙人文主义科学家塞尔维特就因为不同意加尔文的观点被处以火刑。

　　加尔文创立的加尔文宗，很快传遍欧洲许多地区，日内瓦也成了宗教改革的中心，被称为新教的罗马。

　　加尔文宗比路德宗还要激进，废除了主教制度。欧洲在政治上是四分五裂的，但是教权却是高度统一。教皇之下是枢机主教，就是红衣主教，再往下就是主教，每个教堂有司铎，有牧师，到最底层的修士，中央集权。路德宗还有主教，加尔文宗彻底废除了主教制度，不同的加尔文宗之间的教堂也没有隶属关系，每一个教堂推举10个长老，共同管理，跟丐帮似的。这个意义非常重大，推举人共同管理这种形式，从政体上讲应该属于共和制。既然上帝的王国都已经实现共和制了，那么人间还用听命于国王、皇帝和主教吗？孙悟空，一个猴子能造玉皇大帝的反，人就不能造皇帝的反吗？大家都在一个层次里，就是这个意思。

　　再有一个就是英国国教，英国国教又叫圣公会，是新教各派中保留天主教传统最多、最保守的一派。